夺魂索 Rope

希区柯克尤其钟爱长镜头，《夺魂索》中他把长镜头发挥到了极致。

《夺魂索》并非一镜到底，多处明显转场，利用遮挡是最常见的手法了；80分钟的片实现了希胖的技术梦，当时拍摄难度很大，地上做标记、移动墙壁和装有滑轮的家具，窗外的纽约夜景是环形幕布；可拍得这么辛苦，也是他第一部彩色片，后来却遭到希胖的嫌弃。

总算有部比较适合吉米形象和气质的希胖子电影了，后窗和迷魂记里的大男子主义者不感冒不喜欢

4.5/5. 希区柯克善于用非常形式化的设计，展现概念化的驱力，比如完美谋杀，比如上等特权下等，这部的伪一镜，重在室内有限视角，用移步换景(别)凸现对话的“子舞台”，因此既是长镜，也有正反打功能（33分钟那个视角分水岭的硬切），在一些空镜头，你甚至可以当成David的游魂视点（收拾桌椅，脑补杀人流程，目击三人对峙），一些局部也有丰沛的细节（厨房门的开合，节拍器弹琴讯问，手部麦克白式特写）。更吸引我的，是电影微妙的僵硬感：环绕幕布的模拟天光，迷魂记式的霓虹，人物满脸的内心戏，这种僵硬感就像霍普的画，用某种失真，刺激你对“秩序”的批判性观看，正如鲁伯特慷慨的道德陈词，多少有些叶公好龙的讽刺意味，房间里的body也可以构成一个刺破资本主义神话的隐喻，电影“还原现实”的不彻底，反而成为诠释的空间。

瘋狂的調度，那可是攝影機笨重的菲林年代啊！！